The Жени, знаете, са опорна точка на мода. Всички го обичаме, разбира се, но някои предопределени от необикновения чар са го вдъхновили, докато други са станали икони и вечни преводачи. Трети са го създали и оформили със собствен гений и собствени ръце, проследявайки пътя. И колкото повече се връщаме към страниците на книги за история на модата, колкото повече осъзнаваме, че не говорим само за кутюр и необикновени дизайнери, но също така и на смели жени които са успели да осъзнаят онова, което в определени исторически моменти е изглеждало като невъзможни мечти за нежния пол. Така че нека поговорим за бизнес дама визионерски и талантливи, на жени, които са знаели как да рискуват всичко, за да се присъединят към многото отлични мъжки имена в сектора и да могат да създадат това, което са чувствали (с право!), за което са родени. Става въпрос заизвестни безсмъртни стилисти които, заедно с технитетворения, те направиха и революционизирахаистория на модата и концепцията за стил.
За да отдадем почит на тези невероятни жени, решихме да ви заведем, за да откриете техните имена и наследство мода, която са ни оставили (и продължават да ни напускат!), чрез 10 портрета на икони на модната индустрия. Колко от тези истории страхотни стилисти наистина ли знаеш
1. Жана Ланвин
Всичко започва през 1889 г. в малък магазин за шапки, разположен в биещото сърце на Париж. За да го отворите е много млад мелничар само на 22 години, Жана Ланвин, решена първо да съблазни френската столица, а по-късно и света със своите творения.
Само след четири години вече е освещаването: Жана дава живот на своя Модна къща, което все още знаем просто като Ланвин.
Пионер на мини-майката-дете, талантлив стилист и мечтателен предприемач, Жана Ланвин я прави sartorial maison до износа - през първите десетилетия на 1900-те - неговия стил по целия свят с неговата пословична решителност и поверителност по отношение на светския живот. И все още представлява един от най-добродетелните примери в мода и в женското предприемачество за всички нас.
2. Коко Шанел
Коко Шанел, род Габриел Шанел, несъмнено е един от чупещи женски фигури най-важното от '900. В мода и не.
Детството й няма късмет: смъртта на майка й и изоставянето на баща й я правят сираче, поверено на грижите на сестрите от Свещеното сърце на Аубазин. И тук, през последните години, те го виждат потопен в антитезата между Черно и бяло и в строгостта на строгите дамски дрехи, които Габриел започва да се превръща в тази, която един ден ще призове целият свят Коко.
Но именно в Париж в началото на 1900 г. възходът на жената, която ще промени света, е наистина осветен мода. Използването на трико и първият триптих пола-пуловер-пола, туид, Chanel N. 5 (който е най-известният парфюм за всички времена, способен години по-късно да обвърже въображението си с двойна нишка към икона като Мерилин Монро) и раждането на Шанел 2,55, известна още като най-обичаната (и копирана!) чанта в света.
И отново: petit robe noir (за нас просто малка черна рокля), двуцветни прашки, коктейлното колие, костюм в окото. Остават толкова много визионерски интуиции, способни да променят историята (на модата и жените) Мадмоазел Коко Шанел че ще е необходима книга, за да може да се споменат всички.
От друга страна намерихме две думи, които обобщават неговото ценно наследство, дори ако те вероятно няма да ви звучат особено оригинално: стил и елегантност, две концепции, напълно разстроени от Коко. Защо трябва да се каже: има мода пред Chanel и мода след Chanel. Но от друга страна, както Габриел обичаше да си спомня: „Модата преминава, стилът остава“. Е Коко то е вечно.
3. Елза Скиапарели
Не можем да говорим за Коко, без да говорим и за нейния антагонист. Очевидно се позоваваме на Елза Скиапарели, или емблематичния дизайнерски любител на изкуството и литературата, който е изобретил розово.
Съперничеството му с Габриел Шанел през 30-те години оживява ранните етапи на модната система и дава живот на незабравими дуели в стил, водени с дрехи и колекции. Ако на Коко се приписва минимална елегантност от бели, черни и авангардни тъкани, Елза е ексцентричният свят, населен с причудливи и концептуални дрехи близо до света наизкуство и предложи да звезда дел кино и забавление. Общата нишка между двете е - ça va sans dire - вроден клас.
Родена в Рим и живяла между Швейцария, Съединените щати и Франция, Елза има прочути предци, комфортен живот и отлично образование.
Това е в Голямата ябълка Schiap (тъй като е предназначена да стане известна във Франция) тя се доближава до модата, но именно в Европа - за да бъдем точни в Париж - тя се преражда като истинска звезда.
Тя maison всъщност той стана много известен с щракване с пръсти и беше посещаван от най-популярните художници по онова време, от Джакомети до Дали.
Близостта на Елза до дадаисткия и кубисткия авангард я кара да създава дрехи, близки до изкуството, като известния рокля от омар се развива не по-малко, отколкото със своя приятел Салвадор Дали.
Неговото най-важно наследство? The шокиращо розово очевидно това е интензивен нюанс на магента, чиято интуиция датира от 1936 г. и която е вдъхновила много рокли, превърнали се в известни личности на киното, като роклята на русалката на Мерилин във филма „Мъжете предпочитат блондинките“. И ако не е известно дали мъжете наистина имат слабост към златната коса, няма любителка на модата, която все още да не се покланя на нестандартната елегантност на Maison Schiaparelli.
4. Мери Куант
Нека оставим елегантните парижки салони и да се придвижим за момент по улиците на Лондон, и по-точно в Челси. Именно тук през 1955 г. - на първия етаж на къща на King's Road - a Барбара Мери Квант в ранните си двадесет години той отваря Bazaar, малък авангарден бутик, предназначен да стане част от историята.
Базар всъщност това не е просто бутик, който предлага уникални парчета на достъпни цени, а концептуално чисто нов магазин: той е едновременно място за срещи, работилница за нововъзникващи таланти и местни къде да пийнете напитки и да слушате хубава музика. И ако кутюрите в цяла Европа диктуват закона с минимална, нарязана елегантност и бон тон рокли, Мери в своя лондонски ъгъл предлага различен модел жена, по-нови и по-еманципирани.
The подгъви започват да се съкращават бързо и пропорционално на нарастващото ниво на самоопределение наженска вселена, завършило с истинска бомба, която - през 1963 г. - завинаги промени история на модата и освобождава милиони момичета от предубедените деца на най-строгия патриархат (и крака!): къса пола.
Явно за вдъхновение Мери Куант в това, което е най-известното му творение, не само момичетата от Лондон, но и quattroruote Mini Minor, лансиран малко преди това с цел подмладяване на имиджа на автомобила.
Както и да е, в разгара на люлеещия се Лондон, мини пола от Мери тя се превръща в истинска революция със сантиметри, която води не само до писъци към света, че ролята на жените в света се променя, но и до предефиниране на концепцията за женския образ с появата на модели като Туиги. Ако не е така история на модата това!
5. Вивиен Уестууд
Оставаме в родината на кралица Елизабет II, в Англия, където през 1941 г. се ражда червенокосата модна бунтарка, която днес по случайност е кралицата на ордена на кралицата на Британската империя.
Можехме да говорим само за Вивиен Уестууд, или този, който е донесъл пънк мода. Или мода в пънк, Ти правиш.
Намираме се през 1971 г. и хамелеонът Вивиен отваря магазина си на 430 King's Road, точно като Мери Куант. Нека го разтърси - заедно със своя партньор Малкълм Макларън, който по-късно ще стане мениджър на Sex Pistols - в който той започва да проектира и предлага пуловери от мохер и обувки за бордеи на Теди Бой, като се противопоставя на доминиращия хипи стил.
През 1975 г. името на магазина се променя на Секс , само за една година, където Вивиен предлага много избутано и фетишно облекло. Но е роден през 1976г Седиционери - Дрехи за герои и именно тук, свързано с фигурата на Sex Pistols, Уестууд става нашата дама на пънк и диктува правилата в рамките на модата. Това вече е история.
Магазинът на Кралският път тя ще променя кожата си много пъти, но всъщност Вивиен ще затвърди връзката си с музиката през осемдесетте години, също интерпретирайки сцената Ново романтично с групи като Duran Duran и затвърждаване на личността му в света на мода.
Най-известният му цитат? Точната противоположност на философията на Шанел: „Когато се съмнявате, прекалявайте!“.
6. Джил Сандер
Преместваме се в Германия. И да се срещнем с коя, ако не с кралицата на основното Джил Сандер?
Роден през 1943 г., той основава свой собствен модна къща през 1973 г. и веднага се отличи за един изчистен и съществен стилистичен код, изградени върху качеството на суровината и фитингите, които обхващат и "следват" женско тяло вместо да го "обличате" с ненужни декорации.
Джил е любител на Made in Italy и неутрални цветове и ще изгради нова концепция за елегантност андрогинен, че можем абсолютно да определим безвремие. Но преди всичко това е сериозно мотивирано от мода малко практика през тези години да се поеме по този точен път, изграден върху ДНК, на която тя винаги ще остане вярна: елегантност и комфорт, лишен от всичко излишно.
Негова философия, която и до днес остава добре разпознаваема въпреки марка е придобита от групата Prada в края на 90-те години. Толкова разпознаваема и автентична, че подтикна гигант като Uniqlo да я помоли за сътрудничество за такъв капсулна колекция наречен J + и разпродаден за много кратко време. По-вечно от това …
7. Даян фон Фюрстенберг
Даян фон Фюрстенберг е роден в Белгия през 1946г. Стилист и бизнесдама с американско гражданство, стартира своята линия през 1972г.
Само след две години тя има интуиция, която веднага я прави знаменитост и създава онова, което всъщност ще бъде истинска революция в гардероб женски: The увийте рокля, или халат.
Намерението на дизайнера е да разкаже нова концепция за жената чрез създаването на рокля което представлява "символ на сексуалното освобождение на жените", както се посочва от същия Даян. Без цип или бутони, просто мека копринено трико, в хиляда и един щампи, готови да обгърнат жените с такъв комфорт и изисканост. Определено репресии, които са маркирали и продължават да маркират мода в много форми. Брава Даян!
8. Миуча Прада
Намираме се през 1948 г. в Милано и се роди Мария Бианки.
Това име няма да каже много за повечето хора, но ако направим скок във времето през 70-те, когато Мария прекрачи прага на семейния бизнес и стане Миуча Прада със сигурност ще бъде по-ясно.
Всъщност през 1978 г. този, който е на път да стане известен на света като Miuccia, поема ръководството на компанията, основана от дядо Марио Прада и за кратко време той го превърна от обикновен магазин в сърцето на миланския град в много модерен модна къща. И, след малко повече, в истински модна философия способни да революционизират начина на разбиране на „обличането“ по целия свят.
"Ако направих нещо, това правеше грозното привлекателно." Това е самоанализът от преди няколко години от Миуча Прада същото уважение към нейната работа, в известно интервю за New York Times. И всъщност културата на грозния шик - или естетиката на грозното - култивирана от Милански жилище това беше основна част, която повлия на съвременната мода като малко друго.
Първата колекция на Миуча 1988 регистрационен номер, пропит с всичко, което е най-обичано (и носено!) От същия стилист, повлиян от десетилетен гардероб, съставен от парчета реколта и във военни униформи и камериерски стил. Но малцина го разбират.
През 90-те години освещаването пристигна, благодарение на преоткриването на найлон и колекцията Миу Миу. Но преди всичко благодарение на израза на един феминистка мода, което освобождава жените от веригите на хиперсексуализация и ги поставя обратно в центъра на това, което харесват, а не мъжете. „Прада е дестилация на личността“, ще напише някой. Не може да има по-добър израз за дефиниране на maison дори и днес, защото Prada е дестилация на личността на Миуча.
9. Стела Маккартни
Ако го направиш Маккартни С фамилно име и вие сте дъщеря на никой друг освен жива легенда на музиката като Пол, историческият глас на Бийтълс, шансовете да влезете в историята като баща (във всеки сектор) ще бъдат много малко.
И вместо това изглежда, че геният на гения се разпространява в семейството, защото Звезда тя направи всичко наред, преминавайки от дете-чудо до автентична звезда. От мода очевидно.
Родена през 1971 г., тя завършва през 1995 г. и има бърз възход, който я кара да бъде първо директор на марката Chloé в Париж и да си сътрудничи с големи имена в сектора като Gucci и Adidas по-късно.
Но истинският повратен момент е кога Стела Маккартни най-накрая успява да даде живот на колекция, която носи неговото име. The марка расте в рекордно кратко време - точно както подобава на бивш enfant prodige - и Стела има възможност да разработи своя истински проект, който винаги е бил много похвална битка: по-етична и еко-устойчива мода.
И така, ето истинските мерки срещу Стела Маккартни: не само изключително съгласуваните и винаги перфектно прилепнали модни линии, но всички изследвания и разработки, използвани за нова концепция, която е по-наясно с мода, която уважава нашата планета.
Биоразградими плата и настройка на кожи от зеленчуци, извлечени от гъби или кактус, са само част от флагманите на този съвременен дизайнер, който е успял да наложи визия и нова модна концепция. Това доскоро беше очевидно невъзможно.
10. Фийби Фило
Британец, роден през 1973 г., Фийби Фило е част от цяло ново поколение дизайнери, които продължават да пишат история на модата.
Истинският успех за Фийби идва през 2008 г., когато тя се приземява maison по-буржоазни от цяла Франция: Селин. При пристигането на Фийби ла модна къща изглежда е загубил блясъка си, тази привлекателност, която винаги го е отличавала, поради поредица от операции, които не са били нищо друго освен фалит.
Никой не очаква това, което предстои да се случи, но все пак се случва: новото Криейтив директор носи нова минимална шикозна философия и се утвърждава като новата движеща сила на мода чист и без излишък. Това е триумф на критиците и публиката и под неговото дълго ръководство марката не само се преражда, но процъфтява и блести отново.
Така ще бъде дългите 10 години, до 2021-2022, годината, в която Фийби оставя управлението на марката сред недоумението на последователите на нейната философия, които, разкъсвайки дрехите си, дават живот на Старата Селина, за да свидетелства, че без нея жилището е претърпяло безпрецедентна промяна на кожата и идентичността. Накратко, друго е, защото Céline вече беше Фийби Фило.
Днес изглежда, че стилист е на път да се завърне с личен проект, но междувременно наследството й вече е отпечатано в съвременния стил, защото никой като нея не е повлиял на нашия начин на обличане тук и сега. Накратко, не просто дизайнер, а съвременна икона на изцяло нова модерна елегантност, която знае как да движи масите, това е Фийби Фило. И ето го истинската му революция.
Ако нашата статия за известни жени ви е била полезна, може да се интересувате и от 10 икони в стил, които са направили историята на модата
