Уникално изразно средство, което може да се окаже важен път на растеж за най-малките заедно с другите! Помолихме експерта да ни насочи при откриването на тази фантастична дисциплина
Следвайте a театрално пътешествие за дете това означава да имаш възможност да да пораснеш чрез красотата на свобода, на игра и фантазия. По естествен начин.
Попитахме Джулия Донели, учител на действащ в Милано, за да ни насочи да открием тази дисциплина, толкова очарователна за повечето малки. "Ще обясня какво театър използвайки известен афоризъм по отношение на концепцията за измислица: "ако дете фалшив телефон ви предава, независимо колко достойнство имате: трябва да отговорите. " Ето, това е същността на театър: безмълвен пакт с правила, установени в мълчание, в които се забавлявате, ако се оставите да отидете свобода. Не винаги обаче се казва, че a дете правете го само защото е все още малък; наистина … мнозина отговарят, че това не е истински телефон, може би за да избегнете срама или да се тествате. В този момент зависи от вас. "
Точно тук театър пристига, разрушава бариерите и помага на дете да изпитате фантастичния елемент, който носи вътре, като по този начин се превърнете в прекрасно пътешествие растеж.
Разгледайте галерията, за да научите повече за тази красива форма на изкуство изд израз свързани със света на повечето малки!
Вече започва от три години могат да се приближат a дете към театър, по закачлив и лек начин.
„Има типология на показва което може да бъде под формата на a разказвач в проза или а игра на цветовете между костюми, декори, светлини и изображения. Тук най-важният елемент, върху който да се възползвате, да заинтересувате и развълнувате обществеността много малък, се основава на взаимодействие. " Той обясняватеатрален оператор, който продължава: „В тези случаи не е важно асистентите да следват логика в история. Важното е, че той събира в това, което вижда, игривия и фантастичен аспект, творческото и магическо очарование на измислица той е свидетел и се вълнува от преживяването, което преживява. "
Следователно става въпрос за показва в който разказвач от историята пряко включва i малки зрители, които се превръщат от публика в протагонисти, като по този начин се оказва, че преживява фантастична история от първо лице.
The шоу очевидно се променя от време на време според деца които се оказват водещи в приключението. Задача на актьори следователно е да можеш да следваш нишката на въображението и емоциите на онези пред тях, като се адаптираш и оформяш история на тях.
„Четвъртата стена, която разделя публично от сцена почти е невидим. The актьори че настоящето ai малки следователно шоу от този вид трябва да бъде много квалифицирано и готово чувствително да модифицира това, което разказват или организират, за да се срещне с деца те се сблъскват, които са винаги различни, които реагират на това, което виждат по винаги различен начин и поради тази причина те трябва да бъдат въвлечени по начин, който понякога краде от анимацията, а не от театър същото." Всъщност, обяснява Джулия Донели.
Какъв обаче е този вид шоу посветен на повечето хора малки трябва да има общо с театър, както ние възрастните го разбираме, е способността да караме хората да вярват деца че това, което гледат, е вярно, но само за времето на неговото времетраене. Следователно е от съществено значение да можете да ги ангажирате изцяло, да ги накарате да се почувстват потопени в едно басня, да можете да ги поставите на мястото на фантастични герои. В края на шоуто обаче дете той се връща към себе си, в своя свят. И по този начин започва да разбира границата между реалността и измислицата.
Както и подхода на a скъпа към театър като зрител това може да се случи много рано, дори началото на път реално може да се предприеме вече около три годишна възраст.
„Имах възможността да провеждам курсове за деца на училищата майчина"Всъщност ни казва експертът, който продължава:" Също така в този случай правилото за спазване на дете във фантастичния свят, който принадлежи повече на него, отколкото на мен, на който го уча, това е прекрасна възможност и предизвикателство заедно. Кой вярва повече? Той ли е този, който ме отвежда там сред еднорозите, или аз съм научи го да вярва, че еднорозите наистина съществуват и че е толкова красиво, колкото е необходимо, за да продължи да вярва в тях завинаги? "
Разбира се, в зависимост от възрастовата група на деца, целите, които се опитваме да постигнем, са различни, но на всяка възраст, дори на петдесет години, стойността на a действащ тя е свързана с това, което се случва да живее в рамките на един урок, след това доопит себе си.
С течение на времето, т.е. деца всъщност те са склонни вече да не вярват какво правят, когато те рецитират е уникален и ценен, защото те престават да вярват в стойността на игра. След това идва моментът да се направи решителна и важна крачка напред, като се започне да се изследва света на емоции.
„Когато това започне да се случва, трябва да можете да не ги отегчавате и да ги изненадвате, приближавайки ги до емоции че персонажът може да се почувства в дадена ситуация: ако не искате да се преструвате на дракон, тогава се опитайте да се уплашите като дракон, опитайте се да се смеете като дракон, опитайте се да се изморите и да заспите като дракон. Но не забравяйте, че имате опашка и че дишате огън, пиеси! " Заключава Джулия Донели.
След това Джулия Донели ни описва конкретно как е структуриран човек урок тип с i деца.
Първата стъпка е да се представите пред групата, като се поставите в кръг, както при всеки обред за споделяне на aопит: кръгът помага да се сближават енергиите, да се дават правила, да се включват всички.
Тогава е важно да се установят някои основни елементи, които ще бъдат в основата на урок.
Най-важното, върху което да се постави силен акцент, без съмнение е това на измислица и е необходимо да се създаде общ език заедно, за да го живеем и интерпретираме.
„Например аз преподавам ай деца че красотата на театър е, че можете да станете който искате или да правите това, което искате, от супергерой до добра вещица, стига да е игра в което наистина вярвате както вие, така и тези, които действат с вас. Тоест е земя на свобода прекрасно, единственото, в което имаш възможност не само да бъдеш себе си, но можеш да изживееш хиляди преживявания и приключения, без да напускате стаята. " Всъщност той ни разказва заучител.
Часът и половина на урок след това се структурира с първоначално загряване физически-игрив където през повечето време работите група. Може да се отнася до слушане на музика и осъзнаване на тяло (как цялото тяло, или само коремът, или десният малък пръст се движат върху определена музика и какво се случва, ако музиката спре), а не използването на пространство в група, в двама или сам (където се поставям да бъда видим за цялата публика, като също така се грижа да не покривам хората на сцената с мен), или може да се отнася до глас през игри специфични.
След загрявката можете да посветите останалата част от урок импровизация, тоест да станеш различен от себе си, тук и сега, преструвайки се, че променяш тялото, гласа и характера си, за да интерпретираш характер.
„Първите няколко пъти обаче е по-добре, ако това се случи с по-ръководени импровизации. НА деца, разделени на малки групи, те се съгласяват по история да се подготвят и за кого могат да се представят. " Изясняваучител „Така че след като покажат своите скитове на своите приятели, те така или иначе ще импровизират диалога, но ще знаят откъде да започнат и къде да завършат. Това ще им позволи да се справят абсолютно с други малки правила театрален като пространството, раменете, силният глас, слушането на другия и така нататък. С течение на времето може да се осъществи импровизация без предварителна подготовка деца.”
И накрая, крайно важният момент е много важен, в който да се сбогуваме заедно: колективният ритуал приключи, изживяхме магията заедно и може би тези, които вярваха в него повече или работеха по-добре този ден, могат да предложат определен начин, измислен от тях да се поздравят.
The учители, както във всеки дейности, играят съществена ръководна роля.
Отвъд обучение академични има лични характеристики, които правят оператора на театър особено подходящ учител за работа с деца.
Първото умение, изисквано от a учител на действащ за деца несъмнено е желанието да влезеш игра с тях, както ни обяснява Джулия Донели: „Ако сте с тях, забавлявате се с тях, предавате енергията си чрез работата си, тогава те ще ви последват, защото вие щепример отвътре. Не е достатъчно да кажете какво да правите и да гледате. Колко скучно би било! "
Друго основно качество за учител който работи с i деца обикновено това е, разбира се, търпение.
"Винаги е необходимо много: към шумните, към плахите и също така да се опитаме да ги насърчим да го направят, без никога да губят контрол." Потвърждаваметеатрален оператор.
Тогава е много важно да създадете свой собствен роля, което очевидно се различава от това на деца. Необходимо е да можете да разбирате едновременно обаче това на действащ, не е едно урок отпред:учител той е сред тях и трябва да може да ги включва, използвайки цялото творчество, което притежава.
И накрая, a учител на театър за повечето малки трябва да има много чувствителност. Експертът ни го обяснява: „Разбиране какво a дете когато прави нещо или когато не го прави, знаейки как да го изчака и уважи, да наблюдава и изслушва всичко, да бъде гъвкав и готов да промени посоката след няколко минути, ако урок ще ви отведе някъде, различно от посоката, в която сте планирали да отидете. Ето какъв добър учител трябва да знаете как да го направите. "
The театрално пътешествие може да бъде изключително полезно за a дете в няколко отношения.
На първо място, както вече казахме, помага да бъдем повече осъзнат на реалността, благодарение на откриването на границите между собствения свят и измислицата на сцената, което обаче позволява едновременно да живее емоции и прекрасен живот, изпълняващ фантазия!
На нивото на свобода и на безопасност тогава в себе си това помага да се разцъфти радостта от живота, като се преодолеят несигурностите, естествено присъщи на всеки от нас.
От гледна точка наобразование, от друга страна, тези, които имат по-стремителен характер, не знаят как да останат в общността или са изолирани от съучениците си, се учат да група, да живееш с другите, слушайки, без да съдиш.
Зачитането на другите и техните идеи е прекрасно постижение. „Всички сме еднакви в този момент. Въпреки че времето за постигане на дадена цел може да е различно, отговорността за това, което се случва в нея сцена винаги е от всички група, никога само един. По този начин се научавате да се грижите за другите дори преди себе си, без да го осъзнавате. " Всъщност, обяснява Джулия Донели.
И накрая, важно е да преминете към деца основната концепция, според която основанието на свобода в театър тя е толкова разнообразна, че нищо създадено в нея никога не е наистина грешно. Следователно си позволете да кажете какво искате в този конкретен момент и се опитайте да го направите създайте заедно нещо винаги и във всеки случай, дори когато изглежда невъзможно, наистина е много красиво и стимулиращо! И това също означава да си позволите греша, за да разберем как следващия път да не повторим грешката. Без преценки. Защото дори и да грешите, важното е опитай, което само по себе си вече е трудно. За това никога няма гласове пред представленията.
„Красотата е, че всичко това идва преподавал и научих по време на път спонтанно. " Theучител на действащ, който заключава: „всъщност никога не намираме в рамките на разбира се на действащ, налагането на канонична система, строги правила и ежедневни или схоластични схеми. Думата свобода той е основен, защото именно благодарение на него се учим и да расте!”
